Fernando Villegas "pasó la vieja"

Fernando Villegas "pasó la vieja"

En Tolerancia Cero, Carmen Gloria Quintana contaba su testimonio y emplazaba al Ejército a esclarecer lo sucedido, cuando el sociólogo expresó su opinión, que se ganó rápidamente el repudio de las redes sociales. por:  Soychile lunes, 27 de julio de 2015  El sociólogo Fernando Villegas se ganó el repudio de las redes sociales por decirle a la víctima del Caso Quemados, Carmen Gloria Quintana, que "pasó la vieja". La mujer, que resultó con graves quemaduras en 1986, contaba su testimonio y emplazaba al Ejército a esclarecer los hechos en Tolerancia Cero, cuando el panelista le replicó: "Yo te diría que pasó la vieja no más, hoy el país está en otra". Quintana sostuvo anoche que "yo sé que el Ejército tiene mucha información que no ha entregado. Tienen una deuda con nosotros" y que "nadie nunca me ha pedido disculpas. Incluso me acusaron de ser terrorista. Dijeron que yo era responsable de la muerte de Rodrigo (de Negri) y de mis propias quemaduras", aseguró.

El protocolo en el Teatro Real de 1910 era un espectáculo en sí mismo, a veces más rígido y coreografiado que la propia ópera de Strauss. Imagina la tensión entre el erotismo de Salomé en el escenario y la etiqueta de hierro en el Palco Real. Aquí tienes las reglas de oro que seguían la Reina Victoria Eugenia y la Reina Madre: 1. La Entrada Triunfal La familia real no entraba por la puerta principal como el resto de los mortales. Tenían un pabellón de carruajes exclusivo en la Plaza de Oriente. El Himno: En cuanto el Rey o las Reinas asomaban la cabeza por el Palco Real, la orquesta interrumpía lo que estuviera haciendo para tocar la Marcha Real. Todo el público debía ponerse de pie y mirar hacia el palco, no hacia el escenario. El inicio de la obra: Nadie, absolutamente nadie, podía empezar a cantar o tocar hasta que el Rey o la Reina de más alto rango hiciera una señal o se sentara. 2. El Código de Vestimenta (Etiqueta de Corte) Si querías estar en las filas cercanas al palco, el rigor era extremo: Damas: Vestido de gran gala, escotado (curiosamente, mientras censuraban el "escote" de la actriz de Salomé, las nobles lucían escotes de vértigo), con guantes largos y, por supuesto, las mejores tiaras. Caballeros: Frac con condecoraciones o uniforme militar de gala. 3. El "Abaniqueo" y la Conversación Existía una regla no escrita: si la Reina se aburría, el teatro lo sabía. Durante el estreno de Salomé, se dice que la Reina Madre mantenía el rostro impasible. Si ella no aplaudía, la aristocracia dudaba en hacerlo. Se permitía (y era costumbre) que las damas de la alta sociedad se visitaran de palco en palco durante los intermedios, pero el Palco Real era sagrado; solo personas con rango de "Grande de España" o invitados directos podían acercarse a presentar sus respetos. 4. La Salida Anticipada Si la familia real decidía irse antes de que terminara la obra (algo que a veces pasaba si la obra era considerada "inapropiada" o demasiado larga), se producía un pequeño caos silencioso, ya que parte de la corte se sentía obligada a salir tras ellos. Un detalle curioso sobre Salomé Dada la naturaleza "escandalosa" de la obra, el protocolo dictaba que las jóvenes solteras de la aristocracia debían, en teoría, mirar hacia otro lado o cubrirse con el abanico durante la danza de los siete velos para mantener el decoro frente a la Reina Madre. ¿Te imaginas la escena? La soprano bailando frenéticamente en el escenario mientras en el palco la Reina Madre mantenía la espalda más recta que una columna. ¿Te gustaría que generara una imagen de cómo se vería ese Palco Real con las dos reinas durante el estreno? Es la imagen perfecta de la España de 1910! Es un choque visual absoluto: por un lado, el movimiento salvaje y "pecaminoso" de la Bellincioni, y por el otro, la inmovilidad de mármol de la Reina Madre. Esa espalda recta de María Cristina no era solo postura, era un escudo ideológico. Para ella, parpadear o moverse ante la "Danza de los Siete Velos" habría sido admitir que el espectáculo era aceptable. El duelo de miradas. Imagina la tensión en ese momento exacto: La Bellincioni: Sabía que todos los ojos (incluidos los del Rey Alfonso XIII, que probablemente miraba con mucha más atención de la que su madre deseaba) estaban sobre ella. Cada velo que caía era un desafío directo al Palco Real. La Reina Madre: Probablemente mantenía la vista fija en un punto indeterminado del escenario, evitando los ojos de la soprano para no "validar" la provocación, mientras sentía el murmullo de indignación (o fascinación) que subía desde el gallinero. La Reina Victoria Eugenia: Quizás escondida tras su abanico, intentando disimular una sonrisa o una mirada de complicidad con la modernidad que venía de Europa. Un detalle de "supervivencia" social Se dice que en ese tipo de estrenos, las damas de la corte practicaban el "mirar sin ver". Usaban los gemelos de teatro para observar los detalles del vestuario, pero en los momentos más crudos (como el beso a la cabeza), bajaban los binoculares al unísono, como si un resorte las obligara a proteger su virtud. Fue, sin duda, una de las noches más largas en la vida de María Cristina de Habsburgo. Pasó de ser la regente que gobernó un país a ser una espectadora forzada de la "decadencia" del siglo XX.